Открытое письмо Гильдии звукорежиссеров.
О проблемах, которые накопились в кинопроизводстве на сегодняшний день, говорится давно и на самых разных уровнях, от профессиональных коллективов до высоких правительственных совещаний. Но, к сожалению, положительных результатов не видно! Это, безусловно, касается и звукорежиссуры, как профессии, одной из важнейших составляющих кинопроизводства.
За последние 10-12 лет на место аналоговых технологий пришли цифровые, далеко отодвинув 35 и 16 мм пленочные кинокамеры. Появились камеры RED, ALEXA, фотоаппарат CANON 5D, которым, используя кинооптику, уже снимают полноценное кино. В звукозаписи ушли в прошлое фильмофонограф, технология 35 и 6,25 мм, да и DAT-кассеты – вчерашний день. Теперь используются AATON, Sound Devices, DEVA и проч. Мы увидели 3D-изображение, услышали многоканальный Dolby-звук, познакомились с локейшн-менеджерами, фокуспулерами, саунд-дизайнерами и супервайзерами, узнали, что такое «секонд юнит»! И так далее, и так далее...
Рай... Просто дух от терминов захватывает! А кино-то где?
И вот теперь, в эти «райские» времена, попробуем на страницах нашей союзной газеты поделиться бедами, точнее сказать — болью, которая давно беспокоит и не допускает отлагательств в решении. Поговорим о профессии. О ее Величестве звукорежиссуре.
К сожалению, теперь кино умеют делать все. И звуковое оформление к фильму — тоже все! Сегодня любой, кто знает, как нажать на компьютере кнопку «Запись» и «Стоп», может считаться (или считает себя) звукорежиссером! А ведь звук в кино — это сложная творческая и техническая задача.
Ранее, в «годы застоя», директору картины никогда не приходило в голову пригласить в съемочный период нетарифицированного звукорежиссера. Звукорежиссер принимал участие в подготовительном периоде, создании звуковой экспликации, выборе натуры, освоении интерьеров, павильонов и пр.Теперь продюсеру нужны: «подешевле, побыстрее и легко управляемые». И не важно, что, будет в итоге. «Отстреляли», заработали и дальше.
Но все это ведет к тому, что материал, приходящий с площадки (если там не работал профессиональный звукорежиссер), зачастую является просто браком! Ни фоны, ни шумы не пишутся! Люди просто не знают, что это и для чего. Непонимание и незнание технологии ведет к тому, что звук в результате становится неорганичным (а органика звука и изображения является основополагающими в создании кинопроизведения!). И еще работа с таким материалом ведет к удорожанию пост-продакшн, чего многие продюсеры, гонясь за «дешевизной» съемочного периода, увы, не замечают.
И тут, якобы, нашелся выход – иностранцы! Но ведь никому не придет в голову пригласить из Праги или Парижа студента или звукоинженера. Приглашают ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ! А из России, Белоруссии, Украины, Казахстана — пожалуйста. Результат уже описан выше.Потом продюсеры, а часто и режиссеры, говорят: «Не умеют пока этого делать в России...» И едут на пост-продакшн за рубеж, естественно, переплачивая и переплачивая. Ведь не секрет, что пока гонорары наших и «их» звукорежиссеров сравнивать нельзя. Хотя нередко нас пытаются убедить в обратном.
Сегодня запись «чистовой» фонограммы на площадке, о которой все так лихо рассуждают, к сожалению, только процентов на 30 зависит от мастерства звукорежиссера (подчеркиваем – ЗВУКОРЕЖИССЕРА, а не Бог весть кого). Остальные 70% – это желание продюсеров писать «чистовую», желание выраженное в специальном подборе камеры, света, интерьеров и экстерьеров, в решении еще множества специальных проблем, возникающих в этой связи. А главное, в умении создать на площадке нужную «атмосферу» для записи!
Самый гениальный звукорежиссер, оснащенный новейшей техникой и кучей помощников, ничего не запишет, если площадка гудит, как советская пельменная в день зарплаты! Производственная культура, а точнее ее полное отсутствие – основной бич современного российского кинопроизводства. Мало кто из продюсеров рискнет посоветовать оператору, как ставить свет. А о том, как пишется звук, как делается озвучивание и перезапись, многие «хорошие» продюсеры отлично «знают». И настойчиво советует воспользоваться их «советами».
Время на пост-продакшн, в частности, на работу со звуком у нас давно определяется по «остаточному принципу». Вот мы поснимали, помонтировали, а теперь до сдачи фильма осталось столько-то – и будьте любезны успеть! А успеть в эти сроки, да еще с приличным качеством – невозможно! И начинается работа в три смены, по 15-18 часов. А это качества не улучшает!
Работа с громким звуком (а в Dolby перезаписи он всегда громкий) более 5-7 часов недопустима. Человеческий мозг начинает «защищаться» от перегрузок, и правильное восприятие фонограммы в таких условиях невозможно. Уж не говоря о том, что звукорежиссер должен иметь время, чтобы придумать звуковое решение той или иной сцены. Просто посидеть, поэкспериментировать, попробовать варианты. Поискать лучшее! Есть известная фраза – «Кино можно снять быстро, хорошо и дешево. Но выбрать надо две составляющие из трех!» Чудес не бывает!
Почему звук в иностранных фильмах зачастую лучше, а точнее сказать, органичнее, чем в наших? Проще всего сказать: «У них специалисты круче!» Но есть более простое и вполне реальное объяснение этому. О звуке начинают думать не после того, как фильм снят, а в подготовительном периоде! Для этого звукорежиссер начинает работать в проекте (и соответственно получать деньги) в подготовительном периоде. Будучи специалистом, он может на стадии режиссерского сценария и раскадровок помочь режиссеру и оператору в понимании того, как данная сцена будет звучать в фильме. Может быть, план должен быть на 1-2 сек. длиннее, что бы звук успел закончиться. Или объяснит, что съемка «восьмеркой» при создании фильма со звуком в формате 5.1 (Dolby) имеет определенные особенности, чтобы звук потом формально не «прыгал» по экрану. Он поговорит с костюмерами и заранее определит с ними, как сделать в костюме карман для микрофона, и так далее, и тому подобное.
А когда определенные и очень простые правила (которые совершенно не ограничивают творческий полет мысли режиссера) не выполняются, звук приходится «впихивать» в изображение. А еще есть замечательная фраза, которую наверняка слышал каждый звукорежиссер: «Давайте-ка этот эпизод как-нибудь звуком поддержим, а то провисает!» А вы подумайте об этом эпизоде на стадии подготовительного периода. Может и «провисать» не будет?..
И еше один очень важный момент – отсутствие «института» второго состава! Имеется ввиду подготовка грамотных ассистентов и механиков звукотехники. Эти специалисты всегда высоко ценились и имели важнейшее значение во время записи звука на площадке и в пост-продакшн. Из них вырастали отличные звукорежиссеры, знающие весь технологический процесс. Теперь звукорежиссеру в помощники могут навязать кого угодно: «да подумаешь, бум подержать любой сможет!»
И, кстати, так, к огромному сожалению, с любой специальностью в кино! Для решения указанных проблем необходимо:
1. Разработать и утвердить на уровне Министерства культуры технологические требования для всех этапов звукозаписи в кино. (Некий документ от 2002 года существует, но он уже устаревает и практически никем не исполняется полностью!)
2. Вновь ввести институт ОТК, обучив его сотрудников в соответствии с современными требованиями. Цифровые фонограммы кинофильмов имеют свои особенности и без их контроля вероятность брака весьма высока.
3. Восстановить работу технических комиссий на студиях-производителях.
4. Прокатный паспорт должен выдаваться только с визой техкомиссии.
5. Направлять на студии страны для практического обучения на всех этапах кинопроизводства студентов профильных ВУЗов.
Порядок в производстве и профессионализм еще никогда не шли во вред отечественному кинематографу. Очень бы хотелось найти позитивные решения в обсуждаемых вопросах!
Разумеется, мы ждем предложений от всех представителей нашей профессии. Направляйте их на адрес Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Правление Гильдии
Источник - "СК-Новости" №291 01.2012
