Предлагаем вашему вниманию разговор с режиссером, сценаристом, продюсером Ильей Васильевым, опубликованный в газете «СК Новости» (№ 2 (460) 23 февраля 2026 года).
Илья Васильев: «Я стараюсь обращаться к малоизученным темам и фактам»
Илья Васильев – автор сценариев, режиссер и продюсер многих документальных циклов, посвященных истории Великой Отечественной войны. Креативный продюсер игровых фильмов «Собибор» (реж. Константин Хабенский) и «Нюрнберг» (реж. Николай Лебедев). Автор и составитель книг, переведенных на шесть языков. Организовал десятки мемориальных выставок и памятных мероприятий в России и за рубежом. Лауреат премии Министерства обороны РФ в области культуры и искусства. О просветительских задачах кино, своих фильмах и творческих планах – в интервью с Васильевым.
— В кинематографе вы работаете давно, но в Союз кинематографистов решили вступить лишь в прошлом году. Для чего?
– Мне кажется, это очень важно – чувствовать, чем живет сообщество, тем более, что Союз кинематографистов России – старейшая общественная институция. Почетно быть ее частью!
– Одна из первых ваших работ в кино в качестве соавтора сценария и креативного продюсера – историческая драма «Собибор». Чем важен для вас этот фильм?
– Мне как одному из создателей проекта хотелось рассказать широкой зрительской аудитории, какое сопротивление оказывали фашистскому режиму узники концлагерей; о силе и несгибаемости человеческого духа, которые воплощал советский офицер Александр Печерский. В основе фильма реальная история, случившаяся в нацистском лагере смерти Собибор на территории оккупированной фашистами Польши. В 1943 году там под предводительством Печерского вспыхнуло восстание заключенных. Они перебили эсэсовцев, несмотря на то, что оружия у них не было, и вырвались на свободу. Это единственный случай за всю историю Третьего рейха, когда лагерное восстание увенчалось полным успехом. На долгое время подвиг был подзабыт, но в 2016 году Указом Президента РФ Печерский посмертно награжден орденом мужества. Для меня это не просто кино, а фильм, важный для сохранения исторической памяти. Некоторые подвиги героев Великой Отечественной войны по разным причинам остались за пределами общественного внимания, и мы пытаемся в меру наших слабых сил рассказывать о них потомкам. Считаю важным, что нам удалось увековечить память о героях Собибора. Еще В. И. Ленин писал: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино». В новых условиях эта формула сохраняет свою актуальность: никакая, даже хорошая, книга; никакая выставка, никакое мероприятие не способны породить такой концентрированный информационный поток, как выход художественного фильма. Да еще и такого, где и режиссер, и исполнитель главной роли – один из самых любимых отечественных актеров.
– Это была первая режиссерская работа Константина Хабенского. Насколько сложно было с ним работать?
– Он перфекционист, поэтому было очень интересно. После премьеры «Собибора» в Ростове-на-Дону дочь Печерского Элеонора Гриневич и его внучка Наталья Ладыченко рассказали, что смотрели фильм на одном дыхании и узнавали в главном герое черты родного им человека вопреки отсутствию портретного сходства Хабенского с прототипом. Константину как режиссеру удалось создать очень значительный для нашего кино фильм, выдвинутый от России на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Эмоционально сложно было работать с таким драматическим материалом, и все же Хабенскому удалось сделать картину о том, что, даже находясь в аду, можно сохранить способность к организованному сопротивлению и даже победить, хотя это казалось невозможным… Важно было рассказать молодому поколению, что борьба за правое дело осуществима в любых ситуациях.
– Вы автор ряда книг о войне, в том числе «За рамками Нюрнберга: герои сопротивления в нацистских концлагерях», «Маутхаузен: восстание в блоке смерти». В чем задача этих исследований?
– Эпоха Великой Отечественной, принесшая нашей стране неисчислимые и непреодоленные до сих пор бедствия, – масштабное явление, глубоко укорененное в нашей памяти. Стараюсь в соавторстве с коллегами поднимать малоизученные темы и факты. В свое время писатель Сергей Смирнов сделал всеобщим достоянием героическую эпопею обороны Брестской крепости (в одноименной историко-документальной повести. — Прим. ред.), остававшуюся долгое время в безвестности. Тем самым он не только увековечил память конкретных героев войны, но и задал очень важный ориентир для исследователей, писателей, кинематографистов. Сегодня важно продолжать деятельность в этом направлении – изучать и восстанавливать истории малоизвестных героев войны, чтобы отметить их подвиг посмертно.
– Какие сложности возникали на съемках фильма «Нюрнберг», где вы были креативным продюсером?
– Реализация кинопроекта совпала со вспышкой пандемии COVID-19, что значительно усложнило процесс в условиях, когда все ходят в масках, болеют, увы, умирают, и невозможно организовать рабочую встречу, что уж говорить о полноценныхсъемках… Тем не менее, продюсерской команде удалось осуществить задуманное,преодолеть независящие от нас обстоятельства. Съемки проходили в России иЧехии. Это была в каком-то смысле даже не сложность, а организационный подвиг группы. Приходилось работать в невыносимых условиях: «больше двух не собираться»; из дома выходить не далее, чем на сто метров. При этом нужно было организовать съемочный процесс с ежедневным тестированием на вирус всех участников группы… Но все, что ни делается, к лучшему. Возможно, пандемия заставила продюсерскую группу и нашего прославленного режиссера Николая Лебедева еще раз продумать все до деталей и сделать достойную картину.
– В чем задача креативного продюсера?
– В общем случае это координация работы творческой команды. Оба проекта, на которых мне посчастливилось быть креативным продюсером, – и «Собибор», и «Нюрнберг», – фильмы особые. Они посвящены событиям Великой Отечественной (или, как ее в других странах называют, Второй мировой) войны, которые до сих пор играют огромную роль в нашей жизни. У сегодняшнего мироустройства, системы международных отношений и некоторых базовых норм человеческого общежития четкие корни в событиях военного времени. Нюрнбергский процесс подвел итог Второй мировой войне. Все принципы, заложенные в основу его проведения и его итоги в той или иной степени остаются незыблемыми вплоть до сегодняшнего дня. В таких фильмах, как мне кажется, задачи креативного продюсера несколько шире. В силу общественной значимости тематики его задача – не только просто продвигать фильм зрительской аудитории, но и сделать его просветительским и образовательным общественным явлением. Картины, посвященные Великой Отечественной войне, должны быть не просто новыми работами в кино – они должны становиться событиями. Поэтому уже при создании фильма надо понимать и чувствовать общественные запросы, а в дальнейшем стараться сделать так, чтобы общественные, политические, государственные институции содействовали бы его донесению до максимально широкой аудитории и в России, и за рубежом. Например, «Нюрнберг» – это история военного трибунала над нацистскими преступниками, и как-то забылось, что именно наша страна была его инициатором и смогла добиться его проведения. Оттого просто проката фильма недостаточно. Важно, чтобы об этой важной вехе мировой истории знали не только представители старшего поколения, но и молодежь. Роль креативного продюсера – с командой других профессионалов сделать из фильма общественное событие. В компетенции креативного продюсера на таких исторических проектах – организация некоммерческих просветительских показов, продвижение в образовательную среду – школы, институты и т. д. В прошлом году мне также довелось поработать над необычным по стилю и визуальному решению сериалом «Непокоренные» с Сергеем Буруновым. Он посвящен городам-героям. Картина построена на сохранившихся документальных свидетельствах; использованы и хроника, и анимация; звучат голоса известных современников. Удалось найти такой формат, который помог бы молодым зрителям через пронзительные истории очевидцев Великой Отечественной понять, что такое города-герои и почему им было присвоено это звание.
– Вы пришли в кинематограф, потому что решили пойти по стопам своего прадеда – режиссера Сергея Васильева, одного из создателей легендарного фильма «Чапаев»?
– Не совсем так. Мне никогда не приходило в голову, что я когда-нибудь cтану заниматься кинематографом. Это, как и многое в нашей жизни, произошло случайно. После защиты диссертации и недолгой работы в институте системы РАН много лет занимался статьями, книгами, выставками и увековечиванием памяти о героях Великой Отечественной войны. С кино поначалу соприкоснулся как общественный деятель, когда началась работа над фильмом «Собибор». В отличие от прадеда, я как сценарист и режиссер снимаю только документальные фильмы; пытаюсь заполнить лакуны в кинематографическом отображении военных событий. Сергей Дмитриевич умер за двенадцать лет до моего рождения, но на полке всегда, сколько себя помню, стояли его фотография и книги о нем. Конечно же, в доме и у родственников нередко говорили о нем и его легендарном фильме, созданном с однофамильцем в тандеме знаменитых «братьев Васильевых». Картина вышла на экраны в 1934 году и стала культовой лентой о революции и гражданской войне. Нет режиссеров, актеров и государства, где картина создавалась, а образ не только Чапаева, но и всей гражданской войны среди живущих сегодня есть. Он сформирован именно фильмом «Чапаев». Хотя мне не довелось увидеть прадеда живым, я, конечно же, горжусь своим предком. Стараюсь проводить совместно с «Ленфильмом», Госфильмофондом и Союзом кинематографистов памятные вечера; популяризировать его имя и наследие. Соавтор прадеда Георгий Васильев умер совсем молодым человеком вскоре после войны. Но, тем не менее, прадеду удалось после триумфа «Чапаева» и смерти соавтора снимать действительно яркие фильмы. Он был одним из первых отечественных лауреатов Каннского фестиваля; в 1955-м получил там приз за лучшую режиссуру в «Героях Шипки», особо примечательных для его творческой биографии. Дмитрий Васильевич, отец Сергея Васильева, – один из первых руководителей отечественного военного архива (начальник Московского общего архива Главного штаба); молодым принимал участие в сражениях Русско-турецкой войны 1877–1878 гг.; был, по преданию, в ставке генерала Скобелева. И вот, будучи уже прославленным режиссером, Сергей Васильев поехал в Болгарию на несколько лет «поднимать» «братский» болгарский кинематограф. Там у него возникла задумка, связанная с историей отца, – снять фильм о событиях Русско-турецкой войны 1877–1878 гг. В 1954-м появились «Герои Шипки» – новаторский по своей масштабности военный фильм, где с размахом показаны форсирование Дуная, оборона Шипки, штурм Плевны; множество исторических персонажей – военные, общественные деятели, дипломаты… Но главное в этой картине – действительно выведена фигура его отца. Работа эта кажется мне незаурядной. В каком-то смысле это семейная наша реликвия; попытка, если так можно выразиться, вплести личную историю в большое историческое полотно.
– Над чем сейчас работаете?
– Последние годы много фильмов снимаем об отечественной невоенной истории. В прошлом году сделали сериал о русской психиатрии с Сергеем Буруновым. После цикла, посвященного выдающимся советским и российским шахматистам, их судьбам и громким победам, решили проследить, как шахматы вплетены в отечественную культуру. Не все знают, что Пушкин играл в шахматы; с юношеских лет до глубокой старости любил эту игру Лев Толстой, а Ивана Тургенева считали одним из сильнейших европейских шахматистов своего времени среди непрофессионалов. И конечно же, шахматы впаяны в ткань нашего кинематографа. Достаточно вспомнить фильмы «Шахматная горячка», «Гроссмейстер», «12 стульев», из недавних – «Чемпион мира». В советское время шахматы играли особую роль, к ним повсеместно приковано было внимание. Мы хотим насколько возможно повысить интерес к игре, ее истории; вернуть ей место, которое было у нее в Советском Союзе.
– Что в творческих планах?
– В этом году мы должны закончить работу над большим сериалом, посвященным истории русской Арктики. Собираемся снимать большой документальный цикл о партизанских краях на территории нашей страны в годы Великой Отечественной. Ну и, конечно же, будем искать новые темы,чтобы как можно больше славных страниц нашей истории нашли свое киновоплощение. Уверен: это важно и своевременно.
Беседу вела Ирина Измайлова
Фото из личного архива
Ильи Васильева
