28 ноября 2025 года в Синем зале Санкт-Петербургского Дома кино Гильдия художников кино и тв Союза кинематографистов России провела круглый стол «Концепт художники как предтеча искусственного интеллекта – вызов времени». В мероприятии приняли участие ведущие художники кино Москвы и Санкт-Петербурга.
Дискуссия организована Гильдией художников кино и тв СК РФ в рамках проекта «Художник кино 2025», организованного Союзом кинематографистов России при участии Министерства культуры РФ, Санкт-Петербургской организации Союза кинематографистов РФ, Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова и Художественного факультета ВГИКа.
Если основной задачей концепт-художника является разработка визуальной атмосферы фильма, внешнего вида персонажей и локаций, то чем в современном кино должны заниматься художники-постановщики и художники по костюму? Большинство из них связаны с использованием главных инструментов концепт-художников – искусственного интеллекта и нейросетей, которые заменяют навыки живого рисования человеку, не умеющего рисовать.
Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, президент Гильдии художников кино и тв Союза кинематографистов России Борис БЛАНК (г. Москва) убежден: «Выхода нет. Технологии, которые начинают довлеть и уничтожать руку художника, ведут к созданию новой имитации искусства. И никуда от этого не деться. Как бы нам ни говорили, что эти технологии могут быть нам помощниками, постепенно в своем развитии они заменяют художника. И так и будет. Мы должны понять одно – художник — это рука. Создатель дал художнику руку и только через нее, через кисть, ее прикосновение художник творит, потому что он не сам по себе творит, через него реализуется самая великая задача – создание гармонии. Художнику дана интуиция. Что же касается концепт художника – им может быть любой, кто засвечен и кто принесет вам определенную рекламу, а потом уже выполняйте – вас институт воспитывал, выполняйте. Концепт художник не обязательно вообще художник».
В чём заключается разница артов концепт-художника и эскизов художников кино? Об этом рассказал специалист по нейросетевым технологиям Николай ГРИГОРЬЕВ (г. Санкт-Петербург): «Мы, специалисты по нейросетям, не имеет художественного образования, мы не художники, ремесленники, но создает красивое, прекрасное. И я постоянно рассказываю студентам, в том числе кафедры мастерства художника кино и телевидения на факультете искусств СПБГУ, как можно с пользой использовать потенциал ИИ. Это замечательный инструмент, который будет делать лучше, чем сам человек».
На экране собравшимся демонстрировались изображения, сгенерированные искусственным интеллектом, без операторов, художников, локаций. Задача была показать – как можно создавать ресурсом ИИ визуальную реальность, созданную людьми, которые не рисовали, не учились в сфере художественного образования, но кино сделали.
Вопросов к новой специальности в кинопроизводстве накопилось очень много как у мастеров кино, так и у педагогов, обучающих мастерству будущих кинохудожников.
Заслуженный художник России, декан художественного факультета ВГИК им. С.А. Герасимова, академик Российской академии художеств Валерий АРХИПОВ (г. Москва): «Художник — это уникальный индивидуальный инструмент, который учит вызывать у зрителя эмоции. ИИ не будет вызывать эмоции. Вспоминаю, как прежде ругался, чтобы студенты ВГИКа не выставляли эскизов, созданных при помощи компьютерных технологий. Прошло несколько лет и, проучившись во ВГИКе, теперь они больше не хотят делать только рукотворные работы. Я убежден – мы никогда не проиграем в этой борьбе. Человек всегда будет жить эмоциями, страстями. Мы будем работать с машинами, это инструмент, но мы не можем сами стать машинами».
О вызовах, трудностях при создании фильма, с которыми приходится сталкиваться, рассказала художник-постановщик двух десятков фильмов Анастасия КАРИМУЛИНА (г. Санкт-Петербург), известная по фильмам «Кочегар» Алексея Балабанова, «История одного назначения» Авдотьи Смирновой, «Конец-Горбунок» Олега Погодина, «Огниво» Александра Войтинского, «Горыныч» Дмитрия Хонина: «У нас продюсерское кино, нас учат непонятно для чего. Мы начинали с технологии CGI (Прим. реж. — аббревиатура фразы computer-generated imagery, что переводится как «набор образов, сгенерированных компьютером»). Чтобы ты не нарисовал, CGI нарисуют все, что хотят в период постпродакшна. Сталкиваюсь часто — рисую эскиз, утверждаю у продюсера, проходит полгода и мне говорят, что уже не успеваем. По факту — мой эскиз не соответствует тому, что есть на экране и тут ничего не поделаешь. Концепты сейчас генерируют неважно художники или нехудожники, только для того, чтобы продюсеры пришли на питчинг и друг другу показали – у меня картинка круче, дальше мы с этой картинкой не работаем. Потом никто не вспоминает об этих концептах. Кроме того, очень тяжело работать с режиссерами и операторами, у которых нет пространственного мышления. Они заходят на объект, но не понимают, как ты его изменишь. Я страдаю оттого, что не знаю какой результат получу в кино, когда я нарисую. Нам не дают время рисовать. Продюсеру нужно быстро все. Я беру время рисовать после того, как заканчиваю картину. Я беру полгода и сижу занимаюсь своими эскизами для себя, не для продюсера, не для режиссера. Это нужно только моему внутреннему состоянию».
Имеющий за плечами многолетний преподавательский опыт вице-президент Гильдии художников кино и тв, глава направления «Художественная постановка» Московской школы кино» Аддис ГАДЖИЕВ (г. Москва) высказал свое мнение: «Художник ничего не творит. Ему дают возможность реализовать задумку из общего условно творческого облака. Но каждый художник в зависимости от наполненных знаний имеет свой потенциал. Иногда набегают облака на эту связь и тогда естественно «зависает» творческий потенциал. И в зависимости от того, какой интеллектуальный багаж накопил художник зависит его потенциал. Потенциал накапливается из знаний по искусству и т.д. Я уже 12 лет готовлю студентов и на себе лично это проверяю».
Какие методологии используются при обучении будущих художников кино – еще один аспект разговора собравшихся.
Художник-монументалист, архитектор профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и Санкт-Петербургского Государственного Университета (факультет искусств) Иван УРАЛОВ (г. Санкт-Петербург) высказал свою точку зрения на проблему ИИ и ее влияние на профессию художника кино: «Я не кинематографист и не художник кино. Но что меня роднит с художниками кино – то, что наша профессия тоже коллективная по сути. И проблемы взаимодействия со зрителем, и с заказчиком стоят не менее остро. Я отношусь теперь к старшему поколению. Но я убежден — нужно использовать новации чтобы сохранить и вашу профессию и не сопротивляться мы должны как крысоловы увести с дудочкой и приспособить для себя на пользу нейросети».
Жаркие споры вызвало выступление преподавателя мультимедийных технологий на факультете искусств СПБГУ Александра АНТИПИНА (г. Санкт-Петербург): «Если рука художника болеет, отсыхает, то ее может заменить гибрид руки и какого-то механизма. Машины тоже умеют мечтать. Сейчас происходят две визуальные революции – нейросети и программа Unreal Engine (прим ред. — условно-бесплатный набор инструментов для создания 3D-объектов и полноценных игровых миров в реальном времени% сегодня Unreal Engine широко используется при создании фильмов и анимации), которой должен владеть любой художник кино, если он художник. Эта программа стирает грань между играми, кино, анимацией, она создает свои миры. И художники должны уметь владеть этой программой, не рисовать, а выводить на экран созданные художником бесконечные миры».
Дискуссия в зале поставила основной вопрос сегодняшнего дня – заменит ли художников кино менеджер цифровых технологий. Какие новые черты обретает профессия художника, что теряет и приобретает. Разговор Гильдия намерена продолжить следующими дискуссиями с участием профессионалов.
Ведущей дискуссии выступила кандидат культурологии, член Союза кинематографистов России, член правления Санкт-Петербургской организации Союза кинематографистов России, и.о. заведующего кафедрой мастерства художника кино и телевидения на факультете искусств СПБГУ. Руководитель образовательных программ: «Художник кино и телевидения», «Художник кино по костюмам» и «Художник анимационного фильма». Доцент кафедры режиссуры игрового кино СПБГИКиТ Мария ШЕМЕТОВА. Она подвела итоги состоявшегося разговора:
«Удивительной была атмосфера всех мероприятий «Художник кино 2025» — круглый стол для общения, контакта, прямого разговора, чтобы настроить на демократический лад, на свободный разговор, на доступное общение, без каких-либо предвзятостей – важно, потому что круглы стол сразу раскрепостил и расположил к дальнейшему общению.
Круглый стол был интересным, контрастным. И зрители, и мастера, которые выступали, каждый говорил крайне значимые вещи, которые диктуют будущее художника кино в профессии. Либо он будет существовать, либо он погибнет под цифровыми технологиями и выбор между естественным человеческим интеллектом, связанным с вдохновением и божественной ее природой, или цифровым интеллектом искусственным созданным как компиляция колоссального набора каких-то информационных элементов и просто маневрирующего ими».
В круглом столе приняли участие студенты Санкт-Петербургского института кино и телевидения, Санкт-Петербургского университета, будущие художники-постановщики, художники по костюмам и кинорежиссеры.
Полный текст стенограммы готовится для публикации в ближайшем номере газеты Союза кинематографистов России «СК Новости».
Материал подготовила Ирина Измайлова
Фото: Юлия Кудряшова
