Продолжаем — с разрешения автора — киноведа Валерия Фомина — публиковать фрагменты книги «Руководство кинематографией утвердить на Васильевской улице…», посвященной летописи Союза кинематографистов России и изданной СК России в 2018 году.
1–30 октября 1958 года
Уникальная акция СРК: в Болшево прошел месячный (!!!) семинар кинодраматургов.В работе семинара приняли участие начинающие авторы из разных республик и регионов страны, целый месяц молодые авторы читали свои произведения, обсуждали, мечтали,выбирали путь…
6 октября 1958 года
И. Пырьеву опять пришлось обратиться с письмом к заместителю Председателя Совмина СССР Ф.Д. Козлову об утверждении для членов СРК льготных условий выделения жилплощади,давно утвержденных для представителей других творческих союзов.
4 декабря ходатайство рассматривалось на заседании президиума СМ СССР, на котором был вынесен вердикт о дополнительном обсуждении вопроса. Чиновники правительства пожелали предоставить льготы не для всех членов творческого союза, а только режиссерами сценаристам. Пырьев выступил с протестом и продолжил сражение за льготы для всех.
Сражение будет долгим …
10 октября 1958 года
Просуществовав год с небольшим, Оргкомитет СРК СССР сумел подготовить развернутую и мотивированную программу радикальной перестройки советской кинематографии.
Документ был столь серьезен, что считаю необходимым привести его целиком:
«10 октября 1958 г.
ЦК КПСС
Кинематограф, опирающийся на новейшие достижения науки и техники, является искусством будущего, искусством коммунизма. Если уже сейчас духовное воспитание молодёжи происходит под прямым воздействием киноискусства не в меньшей, а подчас даже в большей степени, чем под воздействием литературы, то в коммунистическом обществе значение кинематографа возрастёт еще во много раз.
Чем дальше развивается кинематограф, тем большие возможности идеологического воздействия он приобретает, тем тоньше и глубже делаются его художественные, творческие методы, тем своеобразнее, ярче и мощнее делается его зрелищная, эстетическая сторона. В самые последние годы кинематограф обогатился новыми эмоционально-воздействующими средствами: цвет, широкий экран,панорамные виды кинематографа, стереофоническое звучание и т. д. Эти новые виды кинематографа бурно развиваются.
Ленинское определение кинематографа, как самого важного из искусств — определение, сделанное в годы, когда кинематограф ещё не обладал звуком и по существу находился на начальной стадии развития, — это определение полностью оправдалось, как гениальное предвидение.
Советская кинематография за последние годы проделала значительное движение вперед и имеет немало успехов. К ним в первую очередь следует отнести осуществленное по указанию ЦК КПСС увеличение количества выпускаемых картин. Вместе с ростом объема продукции произошло выдвижение молодых кадров специалистов (режиссеров, oпeраторов, кинодраматургов, актеров). Начали энергично работать годами находившиеся в простое национальные студии. По указанию ЦК КПСС произведено упрощение организационной системы кинематографа, студиям предоставлены значительно большие права в области заказа сценариев, выпуска картин в производство, составления генеральных смет,производственных планов и т. д.
Однако в целом работа кинематографа остается пока неудовлетворительной. Наряду с отдельными художественно и идейно полноценными, талантливыми картинами на экраны страны выпускается большое количество скучных, лишенных яркой индивидуальности, уныло-назидательных и в то же время неглубоких в идейном отношении фильмов. Со всей прямотой нужно сказать, что творческое качество большинства наших картин, в особенности картин, посвященных современной советской действительности, вызывает серьёзную тревогу. Многие картины, выпущенные за последнее время, посвящены мелким, незначительным темам, в них нет ярких, интересных образов, они оставляют зрителя равнодушным и не достигают той цели, которая стоит перед нашим искусством.
Причиной посредственного качества значительной части выпускаемых фильмов следует считать в первую очередь низкий уровень кинодраматургии. За годы, когда мы ставили ничтожное количество кинокартин, кадры опытных и талантливых профессиональных кинодраматургов были растеряны, приток новых сил в кинодраматургию почти полностью прекратился. Увеличивая выпуск картин, киностудии за последние годы запускали в производство большое количество не квалифицированных и не талантливых сценариев. Острая нужда киностудии в сценариях привела к тому, что наряду с одарёнными, молодыми кинодраматургами, на студии хлынул поток бездарных ремесленников, либо откровенных халтурщиков.
Сценарные отделы студий работают плохо, не проявляют достаточной энергии в привлечении талантливой молодёжи, не ведут упорной, квалифицированной работы с опытными писателями других жанров(театральными драматургами, прозаиками и т. д.)
Coюз писателей СССР по существу самоустранился от работы в области кинодраматургии и рассматривает кинодраматургию как побочное дело.
Плодотворный опыт сценарных мастерских, руководимых лучшими нашими кинодраматургами,внедряется пока что робко, а произведенная недавно ликвидация сценарной студии еще более сократила размах работы с молодыми авторами и разрушила несколько существовавших и хорошо работавших сценарных мастерских, что особенно отразилось на работе с кадрами кинодраматургии в республиканских национальных киностудиях.
Второй причиной, приводящей к невысокому идейно-художественному качеству фильмов, следует считать положение с кадрами кинорежиссуры. За последние годы, при стремительном развороте кинопроизводства, наряду с молодой, талантливой молодёжью, было выдвинуто немалое количество слабо подготовленной молодёжи, посредственных киноремесленников или не менее посредственных театральных режиссёров, не доказавших своего права на ответственный труд режиссёров-постановщиков. В результате сейчас кадры режиссеров засорены, и это затрудняет выдвижение новой талантливой режиссуры. Режиссер-постановщик — это не должность и не чин, это — призвание. К выдвижению каждого нового режиссера надо относиться в высшее степени ответственно, а сложившиеся сейчас кадры режиссуры следует решительно очистить от людей, уже доказавших свою недостаточную одарённость и невысокую профессиональную квалификацию.
В этой связи следует сказать, что система подготовки творческих кадров кинематографии пока оставляет желать лучшего, хотя наше единственное кинематографическое высшее учебное заведение(ВГИК) выпустило много одаренных режиссёров, операторов, актеров, художников и т. д. К дефектам воспитания, в особенности режиссеров и актеров, во ВГИКе следует отнести слабую связь с производством и недостаточность практической стороны воспитания. Так, например, благодаря отсутствию собственной учебной студии во ВГИКе, режиссер в течение пяти лет пребывания в этом учебном заведении имеет возможность стоять около съёмочного аппарата и снимать 15–20 дней; актёры же, обучающиеся во ВГИКе, выходят из него вообще подчас без знания процесса съёмки, а подготовлены по аналогии с театральными актёрами.
Сценарный факультет BГИKa, набирающий молодёжь со школьной скамьи, в основном готовит не кинодраматургов высокого качества, а сценарных работников среднего профиля. Большое число выпускников сценарного факультета уходит работать в издательство, в газеты, становится редакторами студий и т. д., и лишь немногие из них остаются в кинодраматургии как творческие работники, как писатели.
Кроме того, следует отметить, что для самого важного, самого массового из искусств совершенно недостаточно одного высшего учебного заведения, которое готовит специалистов всех без исключения профилей: режиссёров художественной, научно-популярной, документальной кинематографии, операторов всех специальностей, актёров, сценаристов, редакторов, киноведов, художников и т. д.
Подготовка кадров для театра производится в целом ряде высших учебных заведений. Только в Москве,помимо ГИТИСа, существует ряд театральных актёрских школ на правах высших учебных заведений.
Высшие театральные учебные заведения находятся в Ленинграде, Харькове, во всех столицах союзных республики во многих городах Советского Союза. Таким образом, размах подготовки кадров для важнейшего из искусств — кинематографа — не идёт ни в какое сравнение с размахом подготовки кадров для театра.
То же самое следует сказать и о подготовке инженерно-технических кадров кинематографа —специалистов по кинопроизводству, по кинопрокату, по кинофикации, инженеров ряда отраслей нашего опирающегося на технику искусства.
Помимо проблемы кадров, отрицательное влияние на качество работы кинематографа оказывает сложившаяся у нас организационно-производственная и финансовая системы. Эти системы направлены не на повышение качества, а наоборот — на подчинение качества финансово-экономическим и производственным нуждам. Организация кинопроизводства на крупнейших киностудиях нашей страны построена таким образом, что по существу для творческого процесса на ней не остаётся места.
Соединение в едином лице директора студии таких совершенно разнообразных функций, как идейно-творческое руководство, с одной стороны, и финансово-производственной, с другой, — приводит к тому, что творческий процесс на студиях оказывается в загоне, ибо для директора важнее всего выполнить производственный план. Так, например, на киностудиях “Мосфильм”, “Ленфильм”, Киевской и др. запускаются в производство в огромном количестве явно посредственные сценарии, которые поручаются явно посредственным режиссерам, и таким образом студии заведомо идут на посредственный результат. Все это делается только во имя выполнения единиц в плане.
Точно так же молодому режиссеру не дается времени на улучшение своей картины, на исправление явных художественных промахов, т. к. выполнение единицы в плане является для дирекции единственно важным делом. Дирекция и цеха студии материально не заинтересованы в качестве продукции, но они непосредственно, своим карманом, заинтересованы в количественном выполнении плана. Эта устаревшая система, созданная десятилетия назад, является тормозом для дальнейшего идейно-художественного развития кинематографа.
В результате творческие работники даже такой студии, как “Мосфильм”, единодушно отмечают, что за последнее время на студии исчезла атмосфера искусства, что для творческого процесса не остаётся ни места, ни времени, что вся система организации съёмок направлена только на то, чтобы ежедневно“выгонять” определенный метраж, пренебрегая интересами качества картин.
К сказанному следует прибавить, что, несмотря на то что партия и правительство предоставили киностудиям и республиканским киноорганизациям известную самостоятельность, киностудии недостаточно используют свои права из-за мелочной опеки и постоянного вмешательства работников центрального аппарата кинематографии во все творческо-производственные дела. То, что это вмешательство является не всегда открытым и не всегда официальным, только ухудшает дело, ибо вместо открытого отклонения сценария, которое требует точных формулировок, выражается в нём сомнение, которое точности формулировки не требует, а студия все равно не решается запустить такой «сомнительный» сценарий в производство, ибо боится последующих осложнений. Таким образом, на бумаге она имеет право самостоятельного запуска, а на самом деле — связана по рукам и ногам. Начинается редакционная обработка сценария,при которой творческое индивидуальное лицо автора сценария и режиссёра полностью игнорируется.
Как в сценарии, так и в готовые картины вносятся многочисленные перестраховочные поправки,дополнения, разъяснения дидактического характера, вырезаются отдельные кадры и целые эпизоды,причем авторы сценариев подчас даже не ставятся об этом в известность, хотя имя их и фигурирует на экране. Такое обращение с художественным произведением в кинематографе является одной из причин,по которой квалифицированные писатели неохотно приходят в него.
В области научно-исследовательской работы положение также следует считать совершенно неудовлетворительным. За исключением Научно-исследовательского кинофотоинститута (НИКФИ), который занимается только техникой, проблема кинематографа как искусства изучается лишь в киносекторе Института истории искусств Академии наук СССР. Этот маломощный сектор, в котором работают несколько историков кино, является единственной научно-исследовательской единицей советской кинематографии.
Необходимо поставить вопрос о создании Института киноискусства, в котором изучалась бы не только история кино, но и его сегодняшний день, его перспективы, который вел бы работы, непосредственно направленные на повышение идейно-художественного и творческого качества нашей продукции, обобщал бы опыт советской и мировой кинематографии, намечая бы пути дальнейшего движения вперёд нашего бурно развивающегося дела.
Наряду с недостаточно удовлетворительным состоянием кинопроизводства, подготовки кадров и научно-исследовательской работы, следует констатировать, что в области доведения картин до зрителя, т. е. в области кинофикации и проката, как отечественного, так и проката наших картин за рубежом,дело обстоит очень плохо.
В первую очередь необходимо отметить совершенно недостаточное развитие киносети как в сельских местностях, так и в крупнейших городских центрах, как, например, в Москве. Арифметические подсчёты показывают, что Москва стоит на последнем месте среди всех европейских столиц по количеству и качеству кинотеатров. Правда, за последние годы в Москве построено несколько кинотеатров, но, к сожалению, это главным образом карликовые кинотеатры вместимостью от 250 до 500 мест, между тем как современный кинематограф требует больших помещений, а сама природа
кинематографа связана с массовостью этого зрелища. Размер кинотеатра сейчас, при внедрении широкого экрана, приобретает особое значение. В ближайшие годы широкоэкранное кино будет внедряться всё больше и больше, а минимальными размерами кинотеатра, в котором возникает широкоэкранные эффект и эффект стереофонического звучания, следует считать помещение на1200–1500 человек. Таким образом, система постройки карликовых кинотеатров совершенно не-состоятельна.
Между тем капиталовложения в строительство кинотеатров относятся к числу наиболее быстро окупающихся. Кинотеатр в Москве полностью окупает расходы на его постройку в течение первого же года своей эксплуатации, после чего начинает давать уже чистую прибыль. При том количестве кинокартин, которое мы сейчас производим, киносеть можно расширить вдвое или даже втрое, что привело бы к соответствующему увеличению доходов от кино.
Недостаточное количество кинотеатров приводит к последовательному сокращению размера сеанса.
В своё время Ленин дал прямое указание о содержании киносеанса. Он указал, что помимо большой художественной картины, в киносеанс должны входить — хроника, небольшой научный фильм, небольшой агитационный фильм, и т. д. Это содержание киносеанса мы до сих пор называем “ленинской пропорцией”.
Но это указание Ленина в последнее время совершенно не выполняется. Сеансы всё сокращаются, так что подчас, помимо художественной картины, зрители не получают даже хроники. Научно-популярные картины совершенно не демонстрируются в художественных сеансах.
Во всём мире установлена продолжительность сеанса в три часа. Благодаря такой продолжительности сеанс состоит из ряда картин. Художественная картина в зависимости от её сюжета может длиться от полутора до двух часов, или даже два с половиной часа. У нас же продолжительность сеанса установлена в 1 час 30 минут. В результате размеры художественных картин последовательно сокращаются.
Для выполнения плана кинотеатра сеансы начинаются с 9 часов утра. Не дается даже времени на санитарную обработку зала.
Надо прямо сказать, что такая система проката, вместе с очередями на лучшие картины, не отвечает значению нашего искусства, не создает в кинотеатрах атмосферы искусства, ведёт к делячеству, к псевдокоммерческим методам работы проката и подрывает идеологически-воспитательную роль киноискусства.
К сказанному следует добавить, что качество проекции в рядовых кинотеатрах совершенно неудовлетворительное. Выпуск массовых копий стоит на очень низком уровне, особенно в цветных картинах.
В результате зрители по существу не видят произведений нашего искусства в подлинном их качестве,а получают лишь искажённое представление о кинокартинах.
Но если наш зритель, привыкший к плохому качеству проекции, все-таки идёт в кинематограф,так как его потребность в кинозрелище преодолевает все неудобства и дефекты, то с заграничным прокатом наших кинокартин дело обстоит гораздо хуже. По существу говоря, мы не представляем сейчас сколько-нибудь серьёзного соперника для буржуазного, в частности для американского кинематографа,даже в тех странах, которые соглашаются прокатывать наши картины. Помимо слабой работы наших экспортных организаций, здесь большое значение имеет крайне низкий технический уровень наших копий.
Даже прогрессивные фирмы, идущие нам навстречу, иногда вынуждены отказываться от наших картин в виду низкого технического состояния копий. Так, например, японская фирма заказала десять копий картины “Сорок первый”, но по получении этих копий вернула их обратно с заявлением, что подобное качество изображения не может удовлетворить японского зрителя, привыкшего к превосходно технически оформленным американским и другим буржуазным картинам. Фирма одновременно заявила, что ранее просмотренный ею оригинал картины даже не похож на присланные десять прокатных копий. Однако“Совэкспортфильм” отказался заменить эти копии, ввиду невозможности добиться лучшего качества.
В связи с этим следует остановиться на состоянии кинематографической техники вообще. Не только печать копий, но и само производство картин связано с высококачественной современной техникой. Однако дело со всеми видами кинотехники обстоит более чем печально. Мы производим плохую нестандартную пленку, которая хуже стандартной зарубежной плёнки. У нас совершенно недостаточное количество павильонов. Киностудия им. Горького вообще лишена пригодных павильонов. Не пригодны для работы павильоны на студиях Бакинской, Ереванской, Ташкентской. Даже крупнейшая в стране киностудия “Мосфильм” испытывает острую нужду в павильонных площадях, между тем как строительство ее все время затягивается.
Павильоны большинства студий технически оснащены крайне слабо. Отсутствует простейшая операторская техника, целый ряд технических звеньев безнадежно устарел. Устарело оборудование лабораторий. Нет хороших синхронных съемочных камер, операторских машин, передвижных автомобилей для записи звука (тонвагенов). Резко не хватает передвижных электростанций (лихтвагенов) и т. д. и т. п.
Техническое оборудование советского кинематографа по ряду основных показателей резко отстаёт от современного зарубежного технического уровня и от потребностей, выдвигаемых нашим киноискусством.
Наконец, следует сказать, что совершенно недостаточно внедряется кинематограф в учебный процесс. В ряде буржуазных стран кинематограф занял сейчас очень большое место во всей системе преподавания как в средней, так и в высшей школе. У нас не создаётся последовательных циклов учебных картин, нет единого центра по разработке этих циклов.
Школы и ВУЗы не оборудованы для проведения кинолекций и кинокурсов. Между тем кино, с его исключительной наглядностью, совершенно незаменимо в целом раде отраслей педагогики. Пожалуй, нет такой отрасли знаний, от медицины до самолётостроения, в которой кинематограф не мог бы принести самой существенной пользы в педагогическом отношении. Все эти дефекты, как нам кажется, объясняются отсутствием единого центра, который осуществлял бы руководство многообразными и сложнейшими областями киноискусства, многообразными его техническими отраслями.
Как нам кажется, этот центр, руководя кинематографом, одновременно должен руководить и развитием телевидения, ибо телевидение и кинематограф весьма близки и по техническому профилю, и по характеру самого искусства. Оба эти искусства используют аналогичные технические средства, и телевизионный фильм по существу представляет собой упрощённый вариант кинофильма, приспособленный к маленькому размеру экрана. Оборудование телевизионных студий весьма схоже с оборудованием киностудий. Даже кадры основных творческих и инженерно-технических профессий телевидения готовятся в кинематографических учебных заведениях. Отсутствие взаимодействия, взаимосвязи этих важнейших искусств, которой в равной степени принадлежит решающее слово в будущем, наносит им большой ущерб.
Мы полагаем необходимым осуществление следующих важнейших мероприятий, направленных к всемерному улучшению работы киноискусства и кинопромышленности:
- Министерство культуры СССР совместно с Союзом работников кинематографии СССР и Союзом писателей СССР разработали мероприятия по коренной реорганизации всей системы работы писателей в кино,имея в виду создать такие условия, при которых наиболее талантливые писатели всех жанров литературы были бы по-настоящему заинтересованы работой для кинематографии и принимали в ней активное участие.
При этом необходимо коренным образом изменить всю систему подготовки сценариев на киностудиях, обеспечив высококвалифицированную консультацию и редактуру в сценарных отделах, привлечение к этой работе писательских сил, широкое развертывание сценарных мастерских для молодых писателей.
Рекомендовать Союзу писателей периодически обсуждать совместно с Союзом работников кинематографии проблемы развития кинодраматургии, “Литературной газете” и всем журналам Союза писателей систематически разрабатывать вопросы кинодраматургии, публиковать киносценарии, организовывать постоянную критику кинодраматургии в газете и журналах, привлекая к этому наиболее квалифицированные кадры критиков и искусствоведов.
Для подготовки новых кадров кинодраматургов и кинокритиков: ввести преподавание кинодисциплин в Литературном институте им. М. Горького и факультетах журналистики университетов; значительно расширить приём на сценарный факультет ВГИКа и его заочное отделение, в основном привлекая лиц,имеющих жизненный и литературный опыт.
- Реорганизовать существующую систему кинопроизводства, подчинив ее одной генеральной задаче — повышению идейно-художественного и технического качества кинокартин.
Отделить на крупных киностудиях творческий процесс от технического процесса, создав самостоятельные творческие организмы — киностудии с художественными советами и самостоятельные технические организмы — кинофабрики, подчиненные задаче технического обслуживания съемочных групп.
На творческие киностудии возложить задачи привлечения кинодраматургов и писателей, составление тематических планов, организации сценарных мастерских, всесторонней творческой подготовки картин привлечение актеров, репетиции с актерами, подготовление эскизов костюмов и декораций, подготовка генерального плана картин и т. д. Осуществление съемочного процесса возложить на технические базы на условиях договорных отношений с творческими киностудиями.
Все инженерно-технические кадры и кадры организаторов должны быть сосредоточены на кинофабриках, все творческие кадры — на киностудиях.
Кроме того, крупнейшие студии, как, например, “Мосфильм”, очевидно, должны быть разделены на несколько отдельных кинообъединений, мастерских или небольших киностудий.
Вместе с тем следует пересмотреть финансовую и организационную систему в плане предоставления киностудиям максимальной самостоятельности и ответственности.
- В области подготовки кадров следует реорганизовать существующую систему обучения, обратив особое внимание на повышение общей культуры молодых режиссёров и кинодраматургов и на повышение удельного веса профессиональных сторон обучения, в частности, на резкое увеличение практических съёмочных работ.
В связи с этим в первую очередь необходимо построить корпус учебной киностудий ВГИКа.Следует расширить существующую систему киновузов, организовав специальный институт по подготовке кадров научно-популярного, учебного и документального кино, актёрской школы, в частности,актёрской школы в республиках для национальных кадров, сценарные мастерские повышенного типа.
- Разработать перспективный план развития киносети, увязав его с массовым строительством сельских (колхозных) клубов, предусмотрев внедрение новейшей техники, обеспечивающей дальнейшее повышение качества кинопоказа; решительно перейти к строительству крупных современных кинотеатров всюду, где это возможно.
- Коренным образом должна быть реорганизована и резко улучшена система копирования кинокартин для массового тиража, а также система выпуска советских кинофильмов в зарубежных странах.
Для контролирования качества демонстрируемых фильмов следует организовать систему государственной и общественной инспекции.
- Техническая база кинематографии должна быть реконструирована и расширена с учётом внедрении в производство новых видов кинематографа — электронных методов киносъёмки, магнитной записи изображения, полупроводниковых приборов. Но в первую очередь необходимо насытить студии простейшей операторской техникой и улучшить качество плёнки.
Особое внимание должно быть уделено строительству новых студий, предприятий кинопромышленности в районах Сибири, Урала и Дальнего Востока.
- Необходимо резко ускорить строительство павильонов для киностудий, в частности, для студии им. Горького, для Минской киностудии, Ереванской, Бакинской, Ташкентской, Рижской, Вильнюсской и других республиканских киностудий; окончание второго трех-павильонного корпуса и цеха обработки плёнки на киностудии “Мосфильм” и строительство малых павильонов для этой студии; строительство южной съемочной базы для советской кинематографии и т. д.
- Необходимо составить план использования кино в школах и высших учебных заведениях, приступив к подготовке в соответствии с этим планом специальных учебных кинопрограмм.
- Выделить в непосредственное ведение кинематографии одну плёночную фабрику для производства экспериментальных видов пленки и высококачественного негатива для съёмок художественных фильмов, превратив эту фабрику в опытно-производственную пленочную базу кинематографии.
Для успешного развития работ в области новой техники выделить также опытный завод по выпуску уникальной малосерийной киноаппаратуры.
- Создать в Москве институт киноискусства с лекторием и музеем при нём.
- Для руководства всеми сложнейшими отраслями киноискусства и кинотехники создать единый руководящий центр, объединяющий кинематографию и телевидение.
Председатель Оргкомитета Союза работников кинематографии Ив. Пырьев
Заместитель председателя Оргкомитета С. Юткевич
Председатель секции художественных фильмов ОргкомитетаМ. Ромм
Ответственный секретарь Оргкомитета И. Щеглов
10 окт. 1958 г.»
Великий документ!
22 октября 1958 года
Коллегия Министерства культуры СССР снова вернулась к вопросам этики (см. 8 апреля)
В повестке ее заседания появился вопрос «О фактах неэтичного поведения артиста Бернеса М.Н.».
Разбор «персонального дела» артиста и популярнейшего певца был вызван серией скандальных и разоблачительных газетных публикаций, скорее всего инициированных из кабинетов Старой площади.Вызванный на заседание Бернес категорически оспорил предъявленные ему в газетных публикациях обвинения и не покаялся, что обернулось для него неприятными последствиями.
Выведенное по итогам обсуждения моралитэ запечатлелось в постановлении коллегии от 12 /11–1958 г. В постановлении поведение популярнейшего актера резко осуждалось, ему выносилось предупреждение, что в случае повторения фактов «недостойного поведения» он распростится со званием заслуженного артиста РСФСР. Там же содержалось обращение к СРК СССР с предложением провести аналогичные профилактически-воспитательные акции с Б. Андреевым, В. Дружниковым, Т. Окуневской и другими работниками кино, роняющими достоинство советского художника.
25 октября 1958 года
Председатель Оргкомитета СРК СССР И.А. Пырьев обратился в ЦК КПСС с ходатайствомо командировании в ФРГ делегации работников кинематографии для изучения опыта немецких коллег.
«По имеющимся данным, — говорилось в обращении, — киноорганизации ФРГ располагают весьмаценным опытом в этой области, особенно в связи с созданием нового киноцентра в Мюнхене. Изучениедеятелями советской кинематографии зарубежного опыта может оказать существенную помощь в намечаемой организационной перестройке работы советских киностудий, связанной с сокращением сроковпостановки фильмов (в первую очередь дорогостоящего съемочного периода), а также с дальнейшимсовершенствованием технической базы нашей кинематографии».
Против этой поездки возразило Министерство культуры СССР, мотивируя свое возражениетем, что под конец года уже намечена поездка большой группы кинематографистов в СШАи командировка еще одной делегации может поставить под угрозу выполнение годового плана.
Отрицательно отнесся к ходатайству Пырьева и отдел культуры ЦК КПСС — время «наведения мостов» с ФРГ еще не настало…
Октябрь 1958 года
В ЦДК состоялось обсуждение журнала «Советский экран».
