14 апреля на площадке КРИПРО имени А.М. Тулеева состоялась очередная просветительская сессия проекта “Летопись России: война, труд, традиции”, онлайн-семинар для педагогов «Трансляция культурного кода России молодёжи средствами патриотического кинематографа». В онлайне к ней подключились представители 63 профессиональных образовательных организаций регионов России.
Лекторами выступили члены Союза кинематографистов России: доцент кафедры киноведения ВГИК, президент Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России Елена Бондаренко; режиссёр и сценарист, генеральный продюсер Международного кинофестиваля «День Победы» Максим Кузнецов; режиссёры-документалисты Алексей Бурыкин и продюсер Александр Гундоров. В центре разговора были фильмы о Великой Отечественной войне и современные картины о Донбассе, о детях войны, о памяти, которую ещё можно услышать из первых уст.
Елена Бондаренко предложила смотреть на фронтовую хронику не как на «старый документ», который уместно включить к памятной дате, а как на пространство живого нравственного опыта человека. Военная документалистика — это не архивная иллюстрация прошлого, а особый вид свидетельства, в котором важен каждый слой: и то, что именно попало в кадр, и то, какой ценой этого кадра был снят, и с каким внутренним состоянием человек держал камеру в руках, и то, какая ответственность на нём лежала, ведь по этим кадрам спустя десятилетия новые поколения будут узнавать историю. Как ключ к пониманию сущности военной хроники Елена Бондаренко привела слова режиссёра Александра Довженко: «Покажите страдания раненого на поле боя солдата. Снимите смерть солдата. Не стесняйтесь – плачьте сами, но снимайте».
Елена Бондаренко рассказала, и как педагогам стоит работать с такими фильмами. Проблема в том, что если разговор о фронтовой хронике сводится к вопросу «понравилось или не понравилось», то сам фильм теряет свою глубину и превращается в обычный учебный материал. Между тем такие картины требуют совсем другого способа восприятия и обсуждения. После просмотра важно спрашивать не только о впечатлении, но и что именно запомнилось, какой кадр остался внутри, что стало личным открытием. Не менее важно задавать вопросы о самом создании фильма: кто это придумал, кто снимал, кто стоял рядом с камерой, в каких условиях работали эти люди, что они переживали в тот момент. Такой подход переводит разговор из зоны формальной оценки в зону личного открытия и внутреннего соучастия. В этом случае хроника становится встречей с живым человеком — с оператором, режиссёром, фронтовым свидетелем, который снимал не «про войну вообще», а находился внутри происходящего, буквально стоял под огнём.
Говоря о фильме «Сталинград» (1943, реж. Леонид Варламов, 74 мин), Елена Бондаренко обратила внимание на то, что перед нами уже не просто документ эпохи, но и попытка анализа, осмысления происходящего в момент истории. Именно поэтому фронтовая хроника может быть так важна для современного молодого зрителя. Для поколения, выросшего внутри непрерывного потока быстрых, мелькающих, часто поверхностных изображений, встреча с таким кадром становится опытом совершенно иного зрения — медленного, внимательного, нравственно включённого.
Максим Кузнецов рядом с фронтовой классикой поставил современное кино о Донбассе, ведь в обоих случаях в центре оказывается не идеологическая конструкция, а живой человек перед лицом испытания. Говоря о фильме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» (1975 год, 152 мин), Максим Кузнецов напомнил: сила этой картины в том, что война показана не парадной, а страшной, грязной, кровавой, а солдат — не «винтиком большой машины», а человеком с юмором, отчаянием, сомнениями, верой и глубинной потребностью быть со своими. Именно поэтому классика продолжает работать и сегодня: она возвращает войне человеческий масштаб.
Максим Кузнецов рассказал о новых короткометражных и документальных фильмах по теме СВО. Так, в центре фильма «Фагот» (2023, реж. Анна Артамонова, 42 мин) — девочка Женя, которая играет для раненых в госпитале и в этой музыке ищет не только возможность поддержать других, но и путь к памяти об отце, который ушел на фронт и пропал без вести. Девочка далеко от передовой, однако она деятельно участвует в судьбе страны — своей музыкой, своей верностью, своей детской, но уже взрослой способностью быть рядом с чужой болью.
Фильм «Праздник» (2024, реж. Юлия Клименко, 73 мин) Максим Кузнецов назвал музыкально-документальной драмой о Донбассе. Это документально-игровое кино, в котором снято много реальных жителей Донбасса, и именно поэтому в картине возникает эффект абсолютной достоверности. В центре сюжета — Рождество в прифронтовом Донецке. И самый трогательный образ здесь — девочка, ждущая не подарков, а отца. В этом беззащитном ожидании оказывается такая правда о войне, которую невозможно передать словами.
Максим Кузнецов представил и два своих фильма. Героиня картины «Мы в садовника играли» (2020, реж. Максим Кузнецов, 48 мин) — реальный человек, Валентина Яковлевна Орлова, впоследствии ставшая преподавателем ВГИКа. Перед зрителем подлинная судьба девочки, которую война лишает детства и заставляет взрослеть раньше времени. Летом 1941 года Валя остаётся без родителей и одна добирается до Москвы из оккупированной Эстонии: через сражения, эшелоны с ранеными и умирающими бойцами, через госпитали, где она работает всю войну, ухаживая за ранеными. Режиссёр отметил, что особенно важно то, как присутствие Вали действует на окружающих её взрослых: встреча с чистым, несломленным ребёнком становится для измученных, потерявших надежду людей настоящим нравственным потрясением. Рядом с Валей взрослые сами начинают внутренне выпрямляться, будто вспоминают, ради чего вообще нужно жить, держаться и верить. Ведь даже в аду войны человек способен сохранить внутренний свет. Причём этот свет становится опорой для других. Отсюда рождается один из самых важных выводов выступления Максима Кузнецова: наш культурный код — это не только готовность стоять до конца и бить врага, но ещё и способность сохранять человеческое в нечеловеческих условиях.
Второй фильм «Мы остаёмся» (2023, реж. Максим Кузнецов, 38 мин) о людях Донбасса, которые вопреки всему остались на своей земле — кто с оружием в руках, кто помогая раненым, кто поддерживая земляков словом и песней. Максим Кузнецов выстроил историческую параллель между Донбассом и событиями Великой Отечественной войны. И тогда люди оставались в оккупации, оставались в блокадном Ленинграде, не уходили с заводов, не покидали свой дом. «Остаться» — не политическая формула сегодняшнего дня, а глубинная, повторяющаяся в русской истории нравственная ситуация, экзистенциальный выбор. «Я как гвоздь буду тут ржавый сидеть», — говорит герой фильма. Таково горькое, но непоколебимое достоинство человека, который не мыслит себя вне родной земли, потому что Родина для него — это единственное место, где он может быть собой.
Патриотическое кино ценно тем, заключил Максим Кузнецов, что оно отвечает на простые и главные вопросы — кто свой, кто чужой, что такое подвиг, за что можно умереть и ради чего стоит жить.
Алексей Бурыкин представил участникам семинара свой новый фильм «Свидетельство. Дети, у которых мгновенно закончилось детство» (2026 год, 70 мин). Ветеранов осталось совсем немного, но и детей войны, живых свидетелей той эпохи, тоже почти не осталось. А именно они, по словам режиссёра, нередко удивительным образом хранят в памяти то, что было прожито в детстве. В фильме собраны четырнадцать свидетельств — четырнадцать человеческих судеб, четырнадцать рассказов о том, какое впечатление война оставила в душе ребёнка на всю жизнь.
Подлинное патриотическое воспитание, по мнению Алексея Бурыкина, начинается не с громких слов, а с момента, когда человек хочет узнать свой род, понять, откуда он, что пережили и прошли его предки. «После просмотра этого фильма хочется броситься к родителям, к бабушкам и дедушкам и расспросить об их жизни», — написала режиссёру после просмотра молодая журналистка. И этот отзыв свидетельствует о том, что фильм достиг самого важного: историческая память стала личной потребностью человека.
Алексей Бурыкин признался, что на монтаже, много часов слушая рассказы своих героев, каждый раз ставил себя на их место. И настоящее воспитание, по его словам, происходит не тогда, когда человеку сообщают «правильную мысль», а тогда, когда он пропускает прошлое через себя, через душу и сердце, примеряет к себе боль другого человека и перестаёт быть сторонним наблюдателем.
Александр Гундоров представил участникам семинара фрагменты из документального цикла «Чистая Победа» (2013-2015, реж. Валерия Тимощенко, 5 серий по 39 мин) и рассказал о фильмах этого цикла как о принципиально ином способе разговора об истории. В какой-то момент телевизионное кино о войне стало слишком формальным — к юбилейным датам появлялись бесконечные фильмы с механическими реконструкциями, компьютерными танками, пушками и цифрами, но в них всё меньше оставалось живого человеческого чувства. Именно как ответ на эту усталость от «мертвенной» формы и рождался цикл «Чистая Победа». По словам продюсера этого цикла Александра Гундорова, автор Валерий Тимощенко хотел рассказывать о войне не сухими сводками и не статистикой, а живым переживанием людей, которые сами участвовали в сражениях, знали цену победы и могли передать прожитый опыт.
Очень важно название проекта: «Чистые Победы» были одержаны благодаря умениям, смекалке военным и человеческим качествам нашего воинства: от простого советского солдата до генералов.
В разных сериях проекта зритель узнает о битвах за Москву, Новороссийск, Севастополь, Донбасс, Берлин. В фильмах выстраивается непрерывная линия и Победа становится нравственной мерой, через которую продолжают осмыслять и новые испытания, которые проходит наша страна. Продюсер напомнил, что параллельно со съёмкой фильмов о Великой Отечественной Валерий Тимощенко уже несколько лет ездит в зону СВО и даже организовал Луганскую киностудию, где снимаются документальные фильмы о нынешних событиях и героях.
Все лекторы семинара, обращаясь к педагогам, говорили о том, что разговор о войне с молодёжью должен строиться без красивых пафосных фраз, на правде личной памяти. Чтобы за историческим событием был виден человек — солдат, ребёнок, мать, фронтовой оператор. Только в таком ключе культурный код России раскрывается не как набор правильных слов о героизме, а как живая система нравственных ориентиров: верность своим, память о предках, способность сострадать, не ожесточиться, сохранить внутренний свет и в решающий момент сделать правильный выбор. Именно такой разговор позволит достучаться до молодого зрителя.
Проект «Летопись России: война, труд традиции» реализуется Комиссией духовно-нравственного и просветительского кино Союза кинематографистов России при поддержке Министерства культуры России. Партнёрами выступают КРИРПО им. А.М. Тулеева (при поддержке Министерства образования Кузбасса) и Московский педагогический государственный университет.
Запись доступна по ссылке
https://vkvideo.ru/video-161879870_456240188?list=ln-lHNfsiYaveyPMIr1G
Материал и фото предоставлены
Комиссией «Творческая Лаборатория духовно-нравственного
и просветительского кино» СК России (текст –Надежда Белоус)
