Предлагаем вашему вниманию разговор с молодым киноспециалистом — художником по гриму Анной Дроздовой – опубликованный на страницах нового выпуска газеты Союза кинематографистов России «СК Новости». Автор материала «Анна Дроздова: «Мастерство совершенствую на опыте» — Антон Симухин, руководитель фестивальных проектов Молодежного центра Союза кинематографистов России.
Анна Дроздова – будущий художник по гриму, а сейчас ассистент с внушительным послужным списком проектов: «Спутник» Егора Абрамова, «Миллиард» Романа Прыгунова, «Плевако» Анны Матисон и многие другие.
− Анна, над каким проектом вы сейчас работаете?
− Недавно завершились съемки сериала «Князь Андрей». Это масштабный исторический проект о сыне Юрия Долгорукого и внуке Владимира Мономаха, князе Андрее Боголюбском. Так получилось, что длились они ровно год − на подготовку меня как ассистента гримера прикрепили с 15 февраля 2024 года, а последний день был 14 февраля 2025-го… Очень интересная работа, как-то везет на такие в последнее время!.. Начиналось все с невероятной жары в Рузе − оказывается, знойно бывает так, что никуда не скрыться!.. Хотя труднее всего приходилось ребятам из административного цеха, ведь они постоянно на бегу…
Проект большой, много людей. Все обклеены постижем (париками, усами, бородами и т. п.) − и актеры массовых сцен, и основные актеры… Это и сложно, и очень интересно. Мне пока не надоело, не хочется «отдыхать» на современных картинах. И как-то все весело, ведь я была со своей любимой командой! А когда к нам присоединился опер. Максим Шинкоренко со своей группой ребят, с которыми дружим уже несколько проектов, стало вообще, как дома!
− Как вы пришли в профессию?
− Когда мне было тринадцать, папа и я пошли на спектакль «Страсти по Емельяну» с Сергеем Безруковым в главной роли. Там я поняла: хочу быть причастной к чему-то подобному; к созданию персонажей, героев, за которыми наблюдает зритель. Стала готовиться к поступлению в институт, хотя никогда раньше не могла представить, что мне захочется кого-то гримировать, причесывать… На девчонок, которые красились в школе, смотрела как на ненормальных! А тут захотелось накладывать грим актерам, создавать образы. Потом была художественная школа, и, наконец, Театральный художественно-технический колледж, где я училась четыре года. Это замечательное учебное заведение, с прекрасными педагогами. Михаил Марков, Алихан Исрафилов, Александр Назаренко и Надежда Рахманина обучали нас истории искусств, живописи акварелью и маслом, рисованию, мировой художественной культуре, композиции. Истории прически (преподавала художник по костюму, потому что грим и костюм неразрывно связаны, и мы должны знать картину в общем). Пластической анатомии (мы лепили черепа, головы из глины).
А еще нас обучали кино- и театральному гриму, косметологии, макияжу и постижу. Мы перестригли всех родственников, подруг и друзей на парикмахерском занятии! В конце обучения по рекомендации Надежды Андреевны меня пригласили стажером на фильм «А зори здесь тихие…» (реж. Ренат Давлетьяров), где я по-настоящему полюбила свою профессию. Важным этапом в моем становлении было знакомство с художником по гриму Валерией Никулиной на проекте «Миллиард», где я вышла дополнительным гримером. Мне она очень понравилась; я поняла, что хочу с ней работать до того момента, пока сама не стану художником по гриму. Считаю, благодаря нашему общению у меня возникло понимание, каким художником я хочу быть. Никулина, кстати, меня позвала на подготовку фильма «Спутник». Там было три исполнителя главных ролей и три гримера для них (такое было разделение). Мне достался Петр Фёдоров, чему я была очень рада!
− Какие проекты вам особенно запомнились?
− Они, в первую очередь, запоминаются людьми. После «Спутника» я пошла работать на какой-то сериал и, почти каждый день вспоминая сотрудничество с Лерой, задавалась вопросом, что я здесь делаю…Через несколько лет Никулина позвала меня на фильм «Мира», и он стал одним из моих любимых проектов. Мы работали в команде с ней и Оксаной Деревянко, это было очень комфортно. Я повзрослела. Боязнь что-то пролить или сломать ушла, я почувствовала свои сильные стороны. На этой картине я познакомилась с несколькими важными людьми, например, художником по гриму Ириной Ульяновой. Пока ждала прикрепления к фильму «Пророк. История Александра Пушкина», пошла работать с Ириной Ульяновой и Мариной Лебедевой (они сохудожники по гриму) на фильм «Любовь Советского Союза». Очень интересный дуэт со спокойной Ириной («пойду чаю попью») и вечным двигателем Мариной, которые сильно дополняют друг друга. Там была команда Максима Шинкоренко. Это первый проект, где мы познакомились и проект, где я начала изучать секреты мастерства, тестируя их на всей группе. В итоге «…Пророка» заморозили, и я осталась на фильме «Любовь Советского Союза». Было огромное количество экспедиций − в Абхазии, Бухаре; несколько раз в Медыни, Питере. С тех пор работаю с Мариной Лебедевой. Мы сошлись по темпераменту. Могу бегать на площадке босиком, быть самой собой. Мы шутим друг над другом; чувство юмора совпадает, а это очень важно! А дальше был сериал «Плевако». На подготовке я делала усы для Сергея Безрукова. Марина и я гримировали его. Можно сказать, круг замкнулся. Марина на этом проекте учила меня нормально тамбуровать постиж (проще говоря, изготавливать парики. – Прим. ред.). Все-таки в колледже очень мало дается знаний об этом, только основа… Главная учеба происходит на площадке, и я нашла учителя, которого так трудно встретить!.. Очень запомнилась реж. Анна Матисон. Она знала досконально, что делать; выполняла миллион задач, казалось, невыполнимых!.. А еще, когда актеры вокруг тебя ходят с прямыми спинами, идеальной осанкой, сама невольно выпрямляешься!
− Как развитие технологий влияет на вашу профессию? Что интересного появилось из инструментов/материалов?
− Стараюсь пользоваться именно старыми, проверенными приемами – муфельной печью, муфельными щипцами (железными), папильотками, колготками для промакивания постижа. А вообще, много всего нового и интересного! Например, тоны, которые сейчас выпускаются, невидимы на коже, и даже когда смотришь на «большом» экране. Появились новые материалы: силикон; «кровь», которая отстирывается с одежды и которую можно глотать; крутые линзы − выглядят как настоящие глаза. Клеи стали лучше – постиж на морозе не белеет практически, если его нормально клеить. Что касается макияжа и волос, появилось много хороших средств. Мне кажется, гример отличается от визажиста еще и тем, что он может очень точно подобрать оттенок, дабы замаскировать какую-то проблему. Придумать способ как это сделать. Применить материалы, которых у визажиста просто нет, − например, стандартный клей, − или смешать несмешиваемые материалы… В кино иной раз требуется быстро сделать то, к чему ты не готов. Мозг привыкает выкручиваться и соображать очень быстро!.. А вот с точки зрения одежды, мне кажется, сейчас легче − появились стельки, носки, жилеты, перчатки с обогревом, и ты не замерзаешь в зимней ночной смене на натуре…
− Каковы особенности работы с известными артистами?
− Знакомство с актерами, которых я узнала и зауважала, началось с Петра Фёдорова. Мы работали на пяти проектах, и я очень прониклась к нему как человеку. Вижу, как ему сложно, холодно, неприятно, больно; как приходится терпеть поправки по гриму, которые я делаю, потому что нельзя на это закрыть глаза. (Иногда можно. Понимаю, что сейчас это не главное, и лучше оставить актера в покое). Помню, как он делился одеждой, беспокоился за группу, хотя сам валился с ног от усталости…
Помню, как Владимир Машков не садился весь день, чтобы не помять костюм. Меня поразили такие детали в его поведении (казалось бы, костюмеры погладят, но нет – он просто стоял…). Сергей Безруков. Ну, за ним всегда вся площадка наблюдала (мы работали на трех проектах подряд, и его герои были абсолютно разные люди − он перевоплощался от роли к роли кардинально!)! Вот заходит адвокат Плевако, а вот впрыгивает в гримерку
мальчишка, а вот будничный Сергей Витальевич насвистывает песенку, всегда излучающий тепло и положительный заряд. Могу очень много перечислять актеров, к которым испытываю уважение. Знаю, что их объединяет одно: чем они талантливее, тем проще, и работать с ними одно удовольствие!
− При просмотре фильмов насколько обращаете внимание на качество/сложность грима? Влияет ли оно на восприятие?
− Всегда обращаю, да. Это профессиональная деформация. Всегда смотрю титры; с улыбкой узнаю членов съемочной группы; часто пишу коллегам, даже незнакомым, если что-то по гриму понравилось. Мне очень по душе эстетика фильмов, где не «заморачиваются» по волосам, по коже, и люди выглядят как люди, если нет конкретной концепции, которая подразумевает именно явный грим. Часто в голливудских картинах не прячут проблемы с кожей, и это превращает кино в жизнь. Я рада таким тенденциям. Когда сюжет захватывает, не слежу за гримом, но подсознательно все равно его ощущаю, детали потом вспоминаю…
− Любимые фильмы − чем они запомнились?
− Не думаю, что на становление меня как гримера повлиял конкретный фильм, но идеи точно черпаю из многих фильмов. Мне нравится небрежность «Игры престолов» (не мой любимый сериал, но по гриму – класс!). Фильмы о Гарри Поттере очень люблю. Это как раз тот случай, что и картины, и книги − любимые, потому что с ними росла. Нравится Михаэль Ханеке, особенно его фильм «Любовь» о пожилой паре. От этой картины у меня всегда щемит сердце. «Дневник памяти» − помню, с папой плакали, когда смотрели…
− Как складывается работа с режиссером? На каком этапе подключаетесь к процессу?
− Еще ни разу не работала художником по гриму на больших проектах. Пока работаю как ассистент. Мы подключаемся на этапе подготовки. Вместе с художником занимаемся закупкой материалов, чтением сценария, изготовлением постижерных изделий (находим прокатные варианты), разрабатываем грим, готовим на пробы актеров, а потом на утвержденных исполнителей делаем пробы грима и шьем постижерные изделия и их дубли по актерским меркам. Часто бывает и так: мы очень хотим определенного артиста на эту роль, но режиссер не видит его в этом амплуа. Мы специально делаем наиболее перевоплощающий грим, чтобы помочь исполнителю.
− Как хрупкая девушка справляется с трудностями кинопроизводства, экспедициями?
− Придя в профессию, думала, что буду чередовать работу на проектах с отдыхом: отработала пятимесячный проект, а оставшиеся семь месяцев года брожу по походам, секциям − в общем, живу, как хочу… Но нет – десять лет в кино пролетели незаметно и в постоянной работе, с редкими отпусками… Часто с проекта сразу на проект прыгали… Личная жизнь во многом зависит от такого ритма; здесь очень важно выдерживать баланс, советоваться с близким человеком и брать такие проекты, при которых не страдают взаимоотношения. Возможно, не так часто, чтобы жизнь не сводилась к постоянным съемкам. Кстати, у гримеров практически никогда нет часового обеда, потому что перед обедом усы и мушка (волосы под губой) снимаются, чистятся, а минут за пятнадцать до конца обеда актеры уже приходят «клеиться» обратно. Но вырубиться в обед на десять минут – святое! Очень рада, что у меня есть умение засыпать за три секунды при любом шуме − по-моему, это называется нарколепсия. Очень помогает по жизни. А еще на женском здоровье и внешности очень отражается плохой сон и отсутствие нормального питания. Мне 29 лет, и я cтала это понимать, но пока просто реже беру проекты, потому что без кино не могу! Работаю только со своей любимой командой. Кроме того, экспедиции – возможность поехать в такие места, куда бы в голову не пришло отправиться просто так. Так что в этом плане наша работа очень крутая (особенно если своих взять с собой)!
− Молодежный Центр Союза кинематографистов России всегда интересует вопрос повышения квалификации. Как вы улучшаете свои профессиональные навыки?
− Сегодня я понимаю: мастерство нужно совершенствовать на опыте. Колледж дал основу, но все остальное познается только в работе! Жалею, что встретила Леру Никулину, Ирину Ульянову и Марину Лебедеву так поздно − на несколько лет раньше научилась бы тому, о чем даже не подозревала!.. Когда три месяца работаешь, к примеру, на военной или исторической картине, привыкаешь гримировать определенным образом. Выйти на подработку в классических макияже и прическе − определенный стресс. Для этого все-таки, считаю, нужно ходить на курсы причесок (для меня они сложнее и важнее макияжа) − там расскажут о хороших новинках в этой сфере. Моя главная цель − получить объем знаний и опыта, которым должен обладать высокопрофессиональный художник по гриму, чтобы приниматься за собственные проекты.
Беседу вел Антон Симухин
Фото из личного архива Анны Дроздовой
